Как превратить искусство в бренд? Агентство Banda провело ребрендинг национального художественного музея Украины

Старый — не значит нудный

В легендарном загадочном здании со львами на улице Грушевского сохраняется тысячелетняя история Украины, воплощенная в древних иконах, портретах, скульптурах, мозаиках, гобеленах, авангардных кубистических и конструктивистских композициях и так до современности. Однако украинское искусство стоит гораздо большего внимания, чем получает сегодня, а почти за каждой картиной в экспозиции музея скрывается история достойная любого сериала от Netflix.

Не история из учебников, а история из жизни

Наша главная миссия — изменить имидж музея из образа старого скучного и посыпанного пылью мудреца на образ живого, активного, открытого и заинтересованного учителя. Такого, что позволяет гулять пары, если нет настроения, сидеть попой на парте и, самое главное, иметь собственное мнение по любому поводу.

А еще, в этом случае ребрендинг музея — это не только смена картинки. Обновления в NAMU начались задолго до новой айдентики. Сегодня развитием музея занимается новая команда профессионалов, людей, которые точно знают, что такое хорошо и как это хорошо сделать реальностью.

Сотни лет в одном логотипе

Задача не из легких и потому невероятно интересная. Уже на старте вместе с командой NAMU мы определили важнейшие аспекты, о которых должна говорить новая айдентика национального музея. Мы должны были сказать и о украинскости, и о современности, и о динамичности музея и, конечно, об искусстве.

Для начала мы приучили себя, а потом поставили задание и научить нашу страну называть Национальный художественный музей Украины — NAMU — National Art Museum of Ukraine. Потому что когда тебе есть что рассказать о своей истории и своем искусстве, и ты готов рассказывать о нем миру, то и делать это стоит на языке мира.

«В какой-то момент мы поняли, что создаем не просто айдентику музея, мы создаем бренд для всего украинского искусства», — отметила Ольга Балашова, заместитель директора NAMU по вопросам развития.

Новый логотип и вся коммуникация помимо всего прочего должны одновременно символизировать и длинную историю, и настоящее, и демонстрировать национальную идентичность и, конечно, быть об искусстве. Так мы сошлись на том, что основой айдентики NAMU должен стать шрифт.

Цель была амбициозная, поэтому на помощь мы позвали Диму Растворцева — шрифтового дизайнера. Он помог нам окунуться в тему еще глубже и поделился знаниями и опытом. И за несколько месяцев работы, анализа, экспертизы и поисков появился персональный шрифт Национального художественного музея Украины — NAMU Font.

Шрифт

NAMU Font существует в семи вариациях начертания, каждая из которых отвечает за отдельную эпоху развития украинской культуры и искусства. Начиная с 16 века и заканчивая современностью. Таким образом, любая экспозиция, или событие в NAMU может иметь собственный вид начертания логотипа, то, что будет соответствовать ее времени. Седьмое же начертание — это совокупность всех вариаций, симбиоз времен и взглядов и основа новой айдентики NAMU. Команда проекта собирала важные символы по крохам из произведений, икон, альманахов, журналов, писем и чертежей. Пожалуй, невозможно найти хотя бы одну букву шрифта, за которой не скрывалась бы большая история. Собственно, так же, как и с произведениями в экспозиции музея. Namu Font останется в свободном доступе для всех, кто только пожелает. Важной составляющей рабочего процесса была непрерывное взаимодействие с командой музея: мы обсуждали шаги, делились идеями и слушали друг друга, чтобы довольны были не только дизайнеры и их амбиции, но и желания людей, благодаря которым музей живет и обновляется.

Как работать с новой айдентикой

Определившись с логотипом, мы взялись разработать систему айдентики. То, как логотип живет, взаимодействует с другими элементами коммуникации, с миром и людьми. В айдентике знак NAMU становится основным узнаваемым элементом. Мы акцентируем на нем внимание, чтобы сразу дать понять, что со зрителем общается обновленный бренд музея.

Новый логотип NAMU становится фоном для героев картин, скульптур и всего, что можно найти в музее. Выдвигая произведения на передний план, мы знакомим людей с героями, подчеркивая их уникальность, красоту и актуальность. А еще, мы позволили себе небольшую дерзость: изменили масштабность произведений, познакомили героев разных картин в общих материалах, отформатировали их так, как подсказала нам композиция макетов. Эти приемы позволили взглянуть на привычное для многих искусство под другим углом и в необычном контексте.

Фактически, таким образом мы сделали новую айдентику NAMU чисто по украинскому искусству.

Собственно, в этом и есть вся история NAMU: она наблюдает за каждой художественной легендой, за судьбоносными событиями, сложными периодами и временами расцвета.

Она была там всегда и, мы думаем, будет еще столько же.

Так классическое искусство соединилось с современным дизайном, что делает коммуникацию яркой, заметной, и до сих пор сохраняет главную мысль: с нами общается музей. Почти каждое произведение здесь прячет захватывающий сюжет, который просто невозможно навсегда запаковать в раму и прибить к стене.

Banda

Creative Director — Павел Вржещ
Head of Art — Егор Петров
Strategy Director — Ярослав Сердюк
Strategist — Анна Босса
Chief Designer — Антон Иванов
Senior Designers — Виктор Лондон
Designers — Слава Бондарь, Даша Левчук, Илья Шульженко
Junior Designer — Алексей Прилипко
Motion Designer — Анна Емельянова
Exposition Designer — Евгений Величев
Art Director — Илья Почкун
Copywriter — Марина Чернявская
Account Manager — Алина Мегидь
Type Designer — Дмитрий Растворцев