Минская неделя дизайна, в программе которой много городских инсталляций, концертов, воркшопов и лекций, проходит в Минске с 1 по 10 мая, передает агентство «Минск-Новости».
Сразу предупредим: всю экспозицию можно будет увидеть только с 3 мая. Пока активно идет ее монтаж. Сегодня в Верхнем городе, рядом с Музыкальным переулком, на набережной Свислочи, установили два каркаса будущих павильонов. Всего представят 13 инсталляций или площадок на протяжении примерно одного километра. Участники приглашают зрителей поговорить о новых подходах к проектированию, музейном бизнесе, веб-дизайне, приемах освещения в архитектуре и белорусском стиле, а также послушать музыку и даже попеть вместе.
Minsk Design Week 2019 – инициатива международная. Свое творчество показывают дизайнеры и архитекторы из разных стран. Некоторые из работ останутся и после завершения проекта, так что их смогут увидеть и гости II Европейских игр. Почему на это стоит обратить внимание?
Илья и Анастасия Котлярские из Беларуси предлагают поразмышлять над инсталляцией «Sky is the limit». По их задумке, она призвана напомнить людям о том, что внутренний мир куда важнее «оболочки». Это философское рассуждение о ценностях, которое выглядит как несколько ячеек, отделенных друг от друга. Попадая в одну из них, зритель погружается в темноту, где играет музыка или звучат стихи. Здесь нет окон. Но если поднять глаза, то через отверстие в куполе можно увидеть небо. Это место — своеобразная комната для медитаций.
Еще один белорусский проект «I’m» – это рассуждение о симбиозе природы и технологий. На стеллаже из переплетенных ячеек находятся растения в горшках, соединенные в одну сеть мицелием. Есть возможность расшифровывать биологические импульсы, которые они посылают, преобразовывая их в световые и звуковые сигналы. Таким образом, можно увидеть, как реагирует растение на ту или иную температуру, скопление людей и т.д. Помещение очень комфортное и для человека – здесь чистый и увлажненный воздух. Авторы инсталляции – команда Monogroup (Екатерина Брыскина, Наталья Немкова, Александр Ходяков).
Павильон под названием Pavuk – это работа дизайнера из Польши. Источником вдохновения для него стали белорусские символы – соломка и цимбалы. Инсталляция представляет собой деревянную конструкцию, внутри которой есть скамейки и столы нитеобразной структуры. Здесь можно размещать все, что угодно – еду, предметы искусства. При необходимости пространство легко расширяется, в нем можно развесить картины или макеты.
Еще одна польская работа – «Frame». Установят ее на небольшой возвышенности возле Дома Ваньковичей. Это небольшая смотровая площадка с видом на старый город и Свислочь. Главная задумка павильона – вовлечь человека в диалог с окружающим миром. Авторы обеспокоены тем, что многие, становясь потребителями, гонятся за модными упаковками, забывая о сути вещей. Поднявшись в помещение, которое напоминает то ли скворечник, то ли дом на дереве, можно выпить чашечку кофе и поразмышлять о смысле жизни.
Инсталляция «NEBO» — это настоящий эмоциональный аттракцион. Заходишь внутрь небольшого красного квадрата, а он оказывается клеткой с зеркалом на полу. И тут уж надо определиться, что символизируют стены – рамки и стереотипы, с которыми мы сталкиваемся каждый день? А внизу, под ногами, отражается небо, по которому ты фактически ступаешь. Стало быть, стоит просто видеть и мыслить шире. Ольга Кузнецова и Михаил Иванов загадают минским зрителям настоящий философский ребус.
Проект «Lightroom» — это исследование замкнутости пространства, а также влияния света на человека от авторов из Ирландии и Финляндии. Инсталляция очень изящная и легко встраивается в окружающее пространство, используя в качестве потолка деревья. По сути, это комната без стен, фантастический навес или беседка, где, подняв голову, можно увидеть игру теней с листьями.
Ребята из Clap studio (Испания, Китай) с помощью простых форм выражают сложные мысли, говоря о послевоенном городе. На павильон нужно смотреть с разных сторон, и он будет казаться то целым, то разрушенным. Это тоже загадка, но, скорее, на знание истории. Внутри же – помещение с кольцевой лестницей, которое идеально подходит для выставок, перформансов или мастер-классов.
Проект «Dom» от группы ландшафтных дизайнеров Napascrew из Москвы – это конструкция, по форме напоминающая маленький деревянный дом или парник, внутри которого к потолку подвешено растение, мимо которого невозможно пройти – так или иначе прикоснешься. Авторов волнуют проблемы экологии. А инсталляция – это место, где человек и природа могут гармонично существовать вместе.
Подвесную структуру из ткани и канатов «Equilevity» создал коллектив дизайнеров, архитекторов и художников Skillshop из Армении. Благодаря структуре из легких ячеек, которые пропускают свет, павильон создает впечатление открытого многофункционального пространства для проведения любых мероприятий. Во время недели дизайна здесь пройдут мастер-классы.
Бразильский колорит в проекте «In between» создала девушка из Милана, хорошо разбирающаяся в моде. Это цветная лестница с мозаичным рисунком из зеркал и керамической плитки разных размеров, которая приспособлена для модных показов и перформансов. По бокам будут установлены манекены, которые распишут белорусские художники, а дизайнеры оденут их в свою одежду. Ночью это пространство будет красиво подсвечено.
Турецкий и английский дизайнеры привезли в Минск проект «Projection». Конструкция состоит из металлического каркаса, рам из дерева и натянутой между ними ткани. Стены являются экранами для проекций, а проекциями – сами зрители, которые проходят мимо, становясь частью искусства.
Что касается других мероприятий в рамках Минской недели дизайна, то стоит следить за расписанием – оно будет меняться. Многие лекции и концерты пройдут в пространстве Ok 16, но будут задействованы и другие площадки – бизнес-центры и даже бары. Торжественное открытие мероприятия состоится 3 мая в 19.00 во Дворце искусств. Презентации павильонов от авторов и экскурсии по локациям запланированы на 4 мая – с 12.00 в Верхнем городе.